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    如果像新沙洞老虎那样，多花时间去构思创意，以中毒性为核心写首HIT曲，对方时赫来说并不算难事。但是他觉得一点那也不酷，因为完全失去了自己的风格。

    对于一个很酷的音乐人来说，比起做大众化的音乐，获得广泛的认可。他更想保持独树一帜，然后争取更多人的认可。

    编曲是一个与时俱进的技能，需要的就是不断创造更新。虽然慢慢会形成自己的理念，但是没办法保持某种风格。这是从性质上就决定了的。

    民众乃至大部分歌手，还是更加注重旋律。旋律基于乐理规则而生，虽然变化万千但有迹可循。所以是有可能烙印上自身标志的。

    像朴振英总加在导入部分加JYP，这种手段有很多作曲家都在用。这是一种让人记住自己的方式，但归根结底却也反应没自信。

    只有对自己不太自信的人，才总是刻意强调存在感。如果对自己做的曲子信心满满，又为什么要画蛇添足多此一举呢？听众如果非常喜欢自然会主动去了解的。

    方时赫显然不会是前者，那并不符合酷的原则。要让别人听到歌就想起他方时赫，这才是他玩音乐的终极理想。

    而能帮他加速达到目标的人就是千明勋，就是这张备受期待的第二张专辑！

    千明勋确实对打造专辑感到负担。在他看来音乐就是有感而发，一种感情用一首歌去表现的淋漓尽致就好了。反复表达相似的感情，其实完全没有必要。

    这也是千明勋收歌效率很低的原因，他总是只想挑出最好的那一个。自作曲《梦想家》并非以质量取胜，而是因为它有最特别的意义，所以也就成了心中最好的。

    《天鹅之梦》是民众心中最好的，所以千明勋将其重新翻唱。其他的曲目其实可有可无，至今也没再唱过几次。

    “你先听听这个Demo。”方时赫递来一个播放器：“虽然还没全完成，但你应该能听出来。”

    老虎哥虽然也很好奇，但同为职业作曲家，他也懂得必须克制，不是什么都能听的。经典的旋律就像毒品一样，只要听过就会印刻于脑海。
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