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    宿舍的灯光幽幽亮着，电脑屏幕的微光映在吴宸的脸上，投下深深浅浅的阴影。

    论坛上的讨论铺天盖地，有人遗憾，有人愤怒，也有人冷嘲热讽，说张艺某的电影已经江郎才尽。

    而宿舍里，朴松日几人还在七嘴八舌地讨论着张艺谋冲奥失败的原因，话题围绕中美文化差异、电影工业发展水平、好莱坞对武侠片的态度来回打转。

    吴宸静静地听着，目光却落在桌上的《黑天鹅》剧本，手指无意识地轻敲着封面，眉头微蹙，沉思良久。

    “真的是文化差异的问题吗？亦或是文化壁垒？”他喃喃自语。

    回忆起这几年华语电影在奥斯卡的征途——

    《卧虎藏龙》的成功，成了一座难以逾越的高峰。

    后续的《英雄》《十面埋伏》，无论制作多么精良，都没能再现当年的辉煌。

    张艺谋的电影，在国内固然风光无限，可是在西方，它依然只是“异域的风景”，供人欣赏，却难以真正触动他们的内在情感。

    而李安的成功，远不止于武侠，而在于他懂得如何在东西方文化之间架起桥梁，让一个异域故事变得熟悉、可感。

    那么，问题来了。

    华语电影的出路在哪？

    吴宸垂下眼睑，手指摩挲着剧本封皮，脑海里闪过一个念头——如果换个思路呢？

    如果一部电影不仅仅是“异域风情”，不是单纯地呈现东方元素，而是能够真正让西方观众感同身受呢？

    《黑天鹅》的剧本他已经写了七成，这是一个关于舞蹈、疯狂、人格分裂的故事，原剧本里以西方芭蕾为背景，展现了一名舞者如何在极端压力下走向癫狂。

    如果，这个故事的背景不是芭蕾，而是中国传统的戏曲呢？

    京剧？太刚烈了。

    豫剧？粤剧？太地方化了。

    那么昆曲呢？

    昆曲，最古老的戏曲之一，被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化中最典雅、最具诗意的艺术形式。

    吴宸的思绪被点燃。

    他不由得想起自己当副导演时，偶然听过的昆曲《牡丹亭》——

    “情不知所起，一往而深。”

    那悠扬婉转的唱腔，如泣如诉，那柔美而哀婉的身姿，仿佛将人拖入一场旷世幽梦。

    杜丽娘的爱与梦魇，似真似幻，似梦似醒——

    而这，和《黑天鹅》的故事核心，何其相似！

    吴宸的心跳不由自主地加快。

    《黑天鹅》的故事可以按原来的方式拍摄，但如果改编成中国风的版本，结合昆曲的审美，或许能诞生出一部真正具有东方韵味的电影。

    昆曲讲求身段、眼神、手势，每一个动作都饱含情绪，它的舞台感和象征性远胜芭蕾，而昆曲本身的悲剧气质，也与《黑天鹅》的主题完美契合。

    如果他把《黑天鹅》的心理惊悚、梦幻现实交错，与昆曲的意境美学融合在一起，会发生什么？

    芭蕾舞者的极限挑战，能否与昆曲演员的身心蜕变相互映衬？

    中国传统戏曲讲究“一颦一笑皆有意境”，那么，如何用电影的方式，把这份美拍到极致？

    思绪在脑海中飞旋，吴宸感到一股久违的燥热。

    他轻轻推开窗户，夜色沉静，月光皎洁。

    他仿佛看到——

    月光下，杜丽娘轻踏花影，衣袂翩跹，一步一转，皆是千年传承的韵律。

    镜头缓缓推进，她的眼神变了，现实与梦境交错，身体与精神的极限推演，在光影之间模糊，似真似幻。

    这一刻，他知道了。
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